Test Crayons à dessin Derwent Drawing 72 : le gros set nature qui mise tout sur la texture

Je vais être clair dès le début : ces Derwent Drawing 72, ce ne sont pas des crayons de coloriage classiques pour remplir des mandalas pendant le café. C’est une gamme très orientée tons naturels, faune, paysages, portraits. J’ai utilisé le coffret pendant une bonne dizaine de jours sur plusieurs dessins : animaux, sous-bois, un portrait, et un peu de coloriage pour voir. On sent vite que ce n’est pas une boîte « toutes couleurs de l’arc-en-ciel », mais plutôt un set pensé pour ceux qui aiment les bruns, verts, gris, ocres, rouges terreux, etc.

Le premier truc qui m’a marqué, c’est la texture très crémeuse. Si tu viens de crayons scolaires ou de gammes plus sèches type Faber-Castell Classic ou même certains Polychromos, tu vas sentir la différence tout de suite. Là, ça glisse bien, ça dépose beaucoup de pigment en peu de passages, et on remplit vite des surfaces moyennes à grandes. Par contre, ça veut aussi dire que ça s’use assez vite, donc si tu fais de gros aplats, certains crayons vont descendre assez rapidement.

Autre point qui m’a sauté aux yeux : le diamètre de la mine. On est sur du gros calibre, et pour du détail très fin (cils, poils isolés, textures ultra précises), ce n’est pas l’outil le plus pratique, sauf si tu tailles hyper pointu et que tu acceptes de perdre un peu de matière. Pour les grandes masses, les ombres, les fonds, par contre, c’est agréable. On n’est pas sur un set polyvalent « je fais tout avec », mais plutôt un complément sérieux à d’autres gammes plus complètes en couleurs vives.

En gros, après plusieurs dessins, mon ressenti c’est : franchement pas mal pour le dessin réaliste nature et les portraits doux, mais si tu cherches de la couleur très vive, bleus électriques, roses flashy, jaunes citron, tu vas rester sur ta faim. Et vu le prix du coffret, il faut savoir ce qu’on achète : un set spécialisé, pas un kit universel pour débutant qui veut tout tester. Ça fait bien le job dans sa zone, mais ce n’est pas la solution unique pour tout le monde.

Parlons du rapport qualité-prix. On ne va pas se mentir, ce coffret Derwent Drawing 72 n’est pas dans la catégorie « petit budget ». On paie clairement la marque, la qualité de la mine, la boîte métal et le côté « gamme pro ». Est-ce que ça les vaut ? Ça dépend vraiment de ton usage. Si tu es débutant complet qui veut juste colorier des livres de coloriage avec plein de couleurs flashy, honnêtement, tu peux trouver moins cher et plus polyvalent ailleurs.

Par contre, si tu fais du dessin réaliste, animaux, portraits, paysages et que tu cherches des tons naturels bien pensés, là ça devient intéressant. La texture crémeuse, la bonne couvrance, les couleurs terreuses assez uniques, tout ça justifie mieux le prix. En gros, je vois ce coffret comme un set spécialisé qui vient compléter un autre set plus généraliste (type Polychromos, Prismacolor ou même une autre gamme Derwent plus classique).

Un autre point à prendre en compte, c’est que les crayons sont vendus à l’unité. Donc tu peux voir le coffret comme une base : tu testes, tu identifies les 10-15 couleurs que tu utilises tout le temps, et tu les rachètes à l’unité quand elles sont mortes. Ça évite le côté « je suis coincé, je dois racheter 72 crayons ». Pour quelqu’un qui dessine régulièrement, c’est plutôt un bon point.

En résumé, pour moi, le rapport qualité-prix est correct à bon si tu es déjà un minimum équipé et que tu sais ce que tu veux faire avec. Si tu cherches juste une grosse boîte colorée pour tout et n’importe quoi, ce n’est pas le choix le plus logique. Mais si tu veux un set sérieux pour tout ce qui est nature et portraits doux, là ça commence à faire sens, même si ce n’est pas donné.

Niveau design, on est sur quelque chose de plutôt sérieux. Les crayons ont un corps plus large que la moyenne, avec une mine annoncée à 5 mm. En main, ça se sent : ça tient bien, ça fait plus « outil d’artiste » que crayon scolaire. Perso, j’aime bien ce format un peu plus épais, surtout pour les séances longues, ça fatigue moins la main. Si tu as de très petites mains ou que tu es habitué aux crayons fins, tu peux trouver ça un peu massif au début, mais on s’y fait vite.

Le bois est de bonne qualité, ça se voit au taillage : ça casse pas en petits éclats, ça fait un copeau propre. Par contre, il faut un taille-crayon adapté. Avec un taille-crayon basique d’écolier, ça passe mais tu sens que ce n’est pas l’idéal. Avec un taille-crayon à manivelle ou un bon taille-crayon métal, là ça devient vraiment confortable. Certains utilisateurs déconseillent même le taille-crayon Derwent Super Point parce qu’il marque le bois, et je confirme : j’ai testé un modèle du même genre, et oui, ça peut laisser des traces pas jolies sur le corps.

La boîte métal fait le job : elle protège bien, elle ferme correctement, mais ce n’est pas le truc le plus pratique à trimballer partout. C’est assez lourd (un peu plus d’1 kg), et les plateaux intérieurs ne sont pas hyper rigides. Si tu ouvres et fermes souvent, il faut faire un peu attention pour ne pas tout renverser. Pour un usage à la maison ou en atelier, ça va. Pour du nomade, j’aurais tendance à prendre une trousse séparée et à transférer les crayons que j’utilise le plus.

Niveau look, rien de fou, mais c’est propre : teinte de corps sobre, marquage lisible, mention du nom de la couleur. Certains ont remarqué des différences de police entre « England » et « made in England », donc manifestement il y a des séries un peu différentes, mais honnêtement, à l’usage, ça ne change rien. En résumé, design sérieux, pensé pour l’atelier, pas pour frimer sur Instagram. Ça fait ce qu’on attend, sans gadget.

En termes de confort, j’ai été plutôt content globalement. Le corps plus épais est agréable à tenir, surtout pour des sessions de plusieurs heures. On sent bien le crayon, ça ne glisse pas, et la surface lisse n’est pas gênante. Pour moi, c’est plus confortable que des crayons très fins type crayons de collège. Si tu as l’habitude de tenir ton crayon assez près de la mine, tu ne seras pas perdu.

Là où ça se joue beaucoup, c’est sur le papier utilisé. Sur un bon papier dessin (Clairefontaine, Canson à grain fin ou moyen), la mine accroche juste ce qu’il faut. Par contre, j’ai testé sur un papier plus lisse et bas de gamme de bloc à dessin de supermarché, et là, le pigment se déposait moins bien, ça glissait un peu sans accrocher. On le voit aussi dans les avis : certains notent que selon le papier, le crayon accroche mal. Donc clairement, ce set n’est pas pensé pour du papier pourri. Si tu investis dans ces crayons, prévois un papier correct derrière, sinon tu ne profiteras pas vraiment de la texture.

Autre point confort : le taillage. Avec un taille-crayon adapté (à manivelle ou un bon taille-crayon métal), ça se passe bien, la mine ne casse pas sans arrêt, et tu peux choisir entre une pointe moyenne pour les aplats ou un peu plus fine pour les détails. Si tu utilises un taille-crayon de base ou de mauvaise qualité, tu vas juste te frustrer, surtout avec une mine aussi large. Là encore, ce n’est pas la faute du crayon en soi, mais il faut le savoir.

Sur la durée, je n’ai pas eu de crampes ni de gêne particulière, même en travaillant sur un dessin complet avec uniquement ces crayons. On n’est pas sur un produit miracle, mais ça reste confortable pour un usage prolongé, à condition d’avoir un setup papier + taille-crayon correct. Si tu débutes et que tu n’as que du papier très lisse et un petit taille-crayon plastique, tu risques de te dire que le rendu n’est pas fou, alors que le problème vient surtout du reste du matériel.

Ces crayons sont à base de cire, et ça se sent tout de suite. La mine est grasse, crémeuse, et dépose vite beaucoup de couleur. Ce n’est pas du tout le même feeling que des Polychromos (qui sont plus secs et plus précis). Là, on est plus proche d’un Prismacolor Premier, mais en un peu plus ferme et moins « beurre qui fond ». Ça donne un bon compromis : assez doux pour bien couvrir, mais pas au point de se casser dès qu’on appuie un peu trop.

Le pigment est vraiment correct. Sur papier à grain moyen (type Clairefontaine dessin), j’ai obtenu des aplats bien opaques, surtout sur les couleurs foncées et les tons moyens. Les couleurs claires sont un peu moins couvrantes, mais ça reste logique. Derwent met aussi en avant une bonne résistance à la lumière sur une grande partie de la gamme, ce qui est intéressant si tu affiches tes dessins ou si tu vends des originaux. Je n’ai pas le matos pour tester ça sérieusement sur plusieurs mois, mais la réputation de la marque sur ce point est plutôt bonne.

Le bois, comme je disais, est de bonne qualité. Pas de fissures bizarres, pas de mines décentrées sur les crayons que j’ai testés. Ça taille proprement, et je n’ai pas eu de casse en série, même en faisant des pointes assez longues. Pour un set de ce prix, c’est le minimum syndical, mais ce n’est pas toujours le cas chez tout le monde, donc ça mérite d’être noté.

Point à savoir : comme la mine est large et assez tendre, tu vas user plus vite certains crayons, surtout les bruns, les verts et les tons peau si tu fais beaucoup de portraits ou d’animaux. L’avantage, c’est que la gamme est dispo à l’unité, donc tu peux racheter juste les couleurs qui descendent le plus. Ça évite de devoir reprendre un coffret complet. En résumé, côté matériaux, c’est sérieux, cohérent avec une gamme dite « pro », sans gadget marketing. Ça fait le taf pour quelqu’un qui dessine régulièrement.

Côté durabilité, il faut distinguer deux choses : la solidité physique des crayons et la vitesse à laquelle tu les uses. Sur la partie solidité, rien à redire de mon côté : pas de mines qui se cassent à répétition, pas de crayon fendu, pas de souci de mine désaxée qui casse à chaque taille. J’ai transporté la boîte plusieurs fois, posé et reposé les plateaux, et tout est resté en bon état. La boîte métal protège bien, même si elle pourrait être un peu plus rigide au niveau des plateaux intérieurs.

Par contre, comme la mine est tendre et large, tu consommes assez vite certaines couleurs, surtout si tu fais des aplats ou des fonds. Sur un portrait et deux dessins d’animaux, j’ai vu clairement certains bruns et verts descendre plus vite que ce que j’ai l’habitude de voir avec des crayons plus durs. Ce n’est pas dramatique, mais il faut l’avoir en tête : ce n’est pas le genre de set où les crayons durent une éternité si tu dessines beaucoup.

La bonne nouvelle, c’est qu’ils sont disponibles à l’unité. Donc si tu flingues ton « Dark Brown » ou ton « Moss Green » parce que tu fais des forêts à la chaîne, tu peux juste racheter ceux-là. Ça sauve un peu le côté « investissement » du coffret, parce que devoir racheter une boîte complète à chaque fois serait clairement abusé.

Sur la durée des couleurs (résistance à la lumière), Derwent annonce une bonne tenue pour pas mal de teintes. Je ne peux pas vérifier ça sur un an, mais la marque a plutôt bonne réputation sur ce sujet, surtout avec ses gammes plus haut de gamme comme Lightfast. Si tu fais des dessins que tu comptes encadrer ou vendre, c’est un point rassurant. Globalement, en termes de durabilité, je dirais : construction solide, mais consommation de mine assez rapide, ce qui est logique vu la texture. Ça reste acceptable, mais ce n’est pas le set le plus économique si tu dessines tous les jours pendant des heures.

C’est vraiment sur la performance en dessin que ces Derwent Drawing se démarquent. La texture est très crémeuse, ce qui permet de poser rapidement des couches bien visibles. Pour des fonds, des ombrages doux, des pelages, des feuillages, c’est très agréable. On peut facilement superposer plusieurs couches sans que ça parte en bouillie tout de suite, surtout si on y va progressivement. Le rendu est plutôt mat et opaque, ce qui donne un look assez doux, parfait pour les portraits et les scènes nature.

Pour le mélange des couleurs, franchement, ça fait le job. Les crayons se mélangent bien entre eux, et aussi avec d’autres gammes Derwent si tu en as. Tu peux estomper au crayon estompeur, au blender ou même légèrement au doigt sur certains papiers. Ça permet de faire des transitions assez propres, surtout dans les ciels, les peaux, les ombres. Ce n’est pas aussi « beurre » que Prismacolor, mais c’est plus contrôlable, donc moins de risques de tout salir.

Là où c’est un peu moins fort, c’est sur le détail ultra précis. La mine est large, et même bien taillée, tu n’auras pas la finesse d’un crayon plus sec et plus dur. Pour des poils très fins, des cils, des textures de tissus très détaillées, je me suis retrouvé plusieurs fois à compléter avec d’autres crayons plus durs. Pour moi, ces Derwent Drawing servent surtout à poser les masses, les valeurs, les grandes zones de couleur, et ensuite je viens affiner avec autre chose si besoin.

En termes de solidité de la mine, c’est correct : je n’ai pas eu de casse en série ni de mines qui s’effritent toutes seules. Il faut évidemment éviter d’appuyer comme un bourrin, mais pour un usage « normal » d’artiste ou d’amateur sérieux, ça tient. Globalement, les performances sont très bonnes sur leur terrain de jeu : dessin nature, portraits doux, paysages. Si tu cherches de la précision chirurgicale et des couleurs ultra saturées, il faudra compléter avec une autre gamme.

Sur le papier, « 72 crayons Derwent Drawing » ça sonne comme une énorme gamme, mais il faut comprendre un truc : la vraie gamme Drawing ne compte à la base qu’environ 24 teintes, toutes tournées vers les tons naturels. Dans ce coffret, ils ont clairement complété avec des couleurs qui viennent d’autres lignes Derwent (on retrouve pas mal de noms qu’on voit aussi en Lightfast, par exemple). Du coup, tu te retrouves avec un mix assez large, mais toujours très orienté nature : verts mousse, bruns, gris, bleus sourds, rouges brique, ocres, etc. Pas de rose bonbon, pas de fluo, pas de couleurs ultra pop.

Concrètement, quand tu ouvres la boîte, tu as 3 plateaux de crayons bien rangés dans la boîte métal. L’organisation des couleurs est à peu près logique par tonalités, mais ce n’est pas parfait. J’ai dû réorganiser un peu pour avoir un dégradé qui ait du sens pour moi (tous les verts ensemble, tous les bruns ensemble, etc.). Si tu es maniaque des gammes bien alignées, tu vas sûrement passer cinq minutes à tout reclasser.

Ce qui est intéressant, c’est que beaucoup de teintes sont assez uniques comparé à des sets classiques : certains verts sales, des bruns très sourds, des rouges qui tirent vers la terre cuite… Pour dessiner des animaux (renards, hiboux, chevreuils), des sous-bois, des rochers, des peaux un peu mates, c’est vraiment pratique. On sent que le but, ce n’est pas de faire des illustrations ultra colorées façon BD, mais plutôt du dessin réaliste ou semi-réaliste avec une ambiance douce.

Par contre, si tu viens d’un set type Prismacolor Premier ou Polychromos 72, tu peux être un peu surpris par le manque de couleurs « fun ». Ici, on est dans le calme et le terreux. C’est ni mieux ni moins bien, juste très ciblé. Perso, je l’utilise comme un set complémentaire : j’ai mes autres crayons pour tout ce qui est saturé, et je pioche dans les Derwent Drawing dès que j’ai besoin de nuances naturelles, surtout pour les peaux et les feuillages.