Test Rembrandt Pastel Doux 150 Master : le gros coffret qui couvre (presque) tous les besoins

Je vais être clair : ce coffret Rembrandt 150 pastels, ce n’est pas un achat impulsif. C’est cher, ça prend de la place, et c’est typiquement le genre de matos qu’on regarde dix fois avant de cliquer sur « ajouter au panier ». Je l’ai pris pour passer un cap par rapport à mes vieux pastels d’étude et voir si la différence se sent vraiment dans la pratique, pas juste sur le papier ou dans les fiches techniques.

Je l’ai utilisé sur plusieurs séances, principalement pour des paysages et quelques portraits, sur Pastelmat et Canson Mi-Teintes Touch. J’avais déjà testé des pastels plus tendres (Sennelier, Unison) et des gammes plus « étudiantes ». Du coup j’avais un point de comparaison assez concret, surtout sur la tenue, la poussière, et la façon dont les couches s’empilent.

Globalement, on sent qu’on est sur du matos sérieux : les bâtons sont réguliers, les couleurs sont bien pensées, et la boîte en bois fait vraiment « outil de travail » plus que gadget. Mais tout n’est pas parfait : la dureté ne plaira pas à tout le monde, certaines teintes manquent un peu de peps pour ceux qui aiment les pastels ultra tendres, et le prix pique quand même bien.

Si tu cherches un avis sans langue de bois : oui, ça fait le job pour un usage avancé ou pro, mais il faut savoir où tu mets les pieds. Ce n’est pas le set magique qui va tout régler, c’est plutôt une bonne base solide, avec ses points forts et quelques limites selon ta façon de travailler.

On ne va pas tourner autour du pot : ce coffret coûte cher. On est clairement au-dessus des sets d’étude et dans la zone « investissement ». La question, c’est : est-ce que ça les vaut ? Pour moi, ça dépend vraiment de ton niveau et de ta fréquence de pratique. Si tu gribouilles trois fois par an, ce n’est pas adapté. Tu vas payer pour une qualité et une quantité que tu n’exploiteras pas.

Par contre, si tu bosses régulièrement au pastel, que ce soit en amateur sérieux ou en pro, là le calcul change. Tu as 150 bâtons entiers, avec une sélection de couleurs bien pensée, une dureté qui les fait durer plus longtemps que des pastels ultra tendres, et une boîte en bois qui sert de rangement durable. Sur le long terme, ça revient moins cher que d’acheter plein de petits sets mal fichus qu’on remplace tous les ans.

Comparé à d’autres marques haut de gamme, Rembrandt se place un peu au milieu : plus cher que les gammes étudiantes, souvent un peu moins que les pastels très haut de gamme les plus tendres. Tu payes pour la cohérence du set, la qualité des pigments et la durabilité. Par contre, si tu veux absolument le rendu le plus crémeux possible, tu seras peut-être plus content en mixant un set plus petit de Rembrandt avec quelques bâtons d’une autre marque très tendre pour les finitions.

Donc en rapport qualité-prix, je dirais : bon pour quelqu’un qui sait déjà qu’il aime le pastel sec et qui veut une base solide pour longtemps. Pour un débutant curieux ou un budget serré, c’est trop, il vaut mieux commencer plus petit et voir ensuite si ça vaut le coup de passer à ce genre de coffret.

Niveau design, la première chose qu’on remarque, c’est la boîte en bois. Elle est grande, lourde (un peu plus de 5 kg), et clairement pensée pour rester sur un bureau ou un chevalet, pas pour partir en rando avec. Le bois est correct, ça fait sérieux sans faire objet de luxe délirant. Les charnières tiennent bien, la fermeture inspire confiance, et à l’intérieur les pastels sont rangés dans des alvéoles en mousse qui les maintiennent correctement.

Le truc que j’ai bien aimé, c’est que les rangées sont lisibles : les couleurs sont organisées par familles, donc tu trouves assez vite ce que tu cherches. Quand tu bosses, tu peux laisser la boîte ouverte à côté de toi et naviguer dedans sans perdre de temps. Par contre, il faut de la place sur la table : 58 x 32,5 cm, ce n’est pas un petit coffret discret. Si tu travailles dans un coin de salon, ça peut devenir un peu envahissant.

En termes de prise en main, les bâtons sont au format classique, ni trop fins ni trop gros. Ils se cassent moins facilement que des pastels ultra tendres, ce qui est un bon point. Mais évidemment, comme tous les pastels, si tu les fais tomber sur du carrelage, il y aura de la casse. La mousse limite les chocs pendant le transport, mais je ne trimballerais pas la boîte toutes les semaines dans un sac à dos, ce n’est clairement pas son but.

Au final, côté design, c’est assez simple : boîte robuste, bien organisée, mais volumineuse. Si tu veux un truc compact pour bosser dans le train, oublie. Si tu veux un poste de travail fixe avec tout sous la main, ça fait plutôt bien le job. Ce n’est pas parfait, mais pour un atelier ou un coin dédié, ça tient la route.

Les pastels Rembrandt sont connus pour être fabriqués aux Pays-Bas, avec des pigments de bonne qualité et du kaolin assez pur. Sur le terrain, ça se sent surtout par deux choses : la régularité des bâtons et la constance des couleurs. Je n’ai pas eu de bâton « bizarre » avec une texture différente ou des morceaux durs dedans, ce qui peut arriver avec des marques moins chères. Là, tout est uniforme, ce qui est plutôt rassurant.

La dureté est annoncée comme assez ferme, et c’est exactement ce qu’on ressent. Pour moi, c’est entre un pastel d’étude dur et un pastel pro ultra tendre. En pratique, ça donne un tracé propre, qui ne s’effrite pas trop vite, et qui permet de travailler en couches successives sans saturer le papier dès le départ. Sur un Pastelmat ou un Canson texturé, tu peux monter pas mal de couches avant que ça glisse dans le vide.

Au niveau des pigments, les couleurs sont propres, sans aspect « boueux » dès la première application. Certaines teintes sont bien intenses, notamment dans les bleus et les rouges, mais la gamme générale reste plus « sage » que du Sennelier. Là où on sent la qualité, c’est sur la résistance à la lumière : Rembrandt est plutôt sérieux sur ce point, donc si tu cadres et exposes tes œuvres, tu n’es pas censé te retrouver avec des dessins délavés au bout d’un an. Je n’ai pas le recul de dix ans évidemment, mais la réputation de la marque va dans ce sens.

En résumé sur les matériaux : on est sur du sérieux, fiable, pensé pour durer. Pas de sensation cheap, pas de bâtons foireux, une texture cohérente sur l’ensemble du set. Ce n’est pas le pastel le plus doux du marché, mais c’est clairement au-dessus des gammes étudiantes à 30 € la boîte. Pour un usage régulier, ça inspire confiance.

Le packaging, c’est souvent du blabla marketing, mais là il y a quand même deux-trois points utiles. Le coffret arrive bien protégé, avec suffisamment de calage pour éviter que tout se balade pendant le transport. Quand tu ouvres, les pastels sont alignés proprement, chaque bâton dans sa petite encoche. Pas de poussière partout, pas de bâtons qui se promènent, ça met tout de suite dans de bonnes conditions pour commencer à travailler.

La boîte en bois fait clairement partie du prix. Ça donne un côté « matériel sérieux », mais ce n’est pas juste décoratif : pour le rangement, c’est pratique. Tu peux refermer, empiler d’autres trucs dessus, et tout reste en place. Il n’y a pas mille accessoires inutiles : pas de chiffon gadget, pas de bloc papier bas de gamme, juste la boîte, les pastels, et un mode d’emploi basique (pas forcément en français d’ailleurs, mais honnêtement, on s’en fiche un peu).

Un point à savoir : le coffret est lourd et volumineux. Si tu commandes ça en pensant à un truc léger et compact, tu vas être surpris. Pour moi, ce n’est pas un défaut, mais il faut le prendre en compte si tu as peu de place ou si tu comptes le bouger souvent. Ce n’est pas non plus une mallette avec poignée rembourrée et tout le confort, c’est une grosse boîte classique.

En bref, le packaging est simple mais efficace :

• Boîte solide qui protège bien les pastels
• Organisation intérieure propre et fonctionnelle
• Pas de gadgets inutiles

Sur la durabilité, il y a deux choses à regarder : combien de temps les bâtons tiennent, et comment la boîte encaisse les utilisations répétées. Sur les bâtons, la dureté joue clairement en leur faveur. Comme ils sont un peu fermes, ils s’usent moins vite que des pastels très tendres. Après plusieurs séances de travail de 2–3 heures, j’ai entamé quelques couleurs que j’utilise tout le temps (blancs, gris, certains bleus), mais on est loin du bâton qui fond en deux dessins. Pour quelqu’un qui dessine régulièrement, c’est un point important.

La casse est limitée tant que tu restes un minimum soigneux. Je n’ai pas eu de bâtons cassés à la livraison, et en les manipulant normalement, ils tiennent bien. Évidemment, si tu appuies comme un bourrin ou que tu les fais tomber, ça casse, mais ça c’est le principe du pastel. Le bon côté, c’est que même cassés, ils restent utilisables, parfois même plus pratiques en morceaux pour certaines prises en main.

La boîte, elle, a l’air robuste. Le bois n’est pas du grand luxe, mais il est suffisamment solide pour encaisser les ouvertures / fermetures régulières. Les charnières ne prennent pas de jeu au bout de quelques jours, et l’intérieur en mousse garde bien les bâtons en place. J’ai déplacé la boîte plusieurs fois d’une pièce à l’autre, posé dans une voiture pour aller chez un pote, rien n’a bougé à l’arrivée.

À long terme, je pense que le seul risque, c’est l’encombrement : plus tu manipules une boîte de ce gabarit, plus tu as de chance de la cogner quelque part. Mais pour un usage surtout sédentaire, posé dans un atelier ou un coin dédié, la durabilité globale est franchement bonne. On sent que c’est pensé pour durer plusieurs années si tu ne fais pas n’importe quoi avec.

Sur le terrain, ce qui m’a frappé d’abord, c’est le compromis entre fermeté et couvrance. Les Rembrandt ne déposent pas un mur de pigment d’un seul coup comme certains pastels ultra tendres, mais ils couvrent quand même bien, surtout à partir de la deuxième couche. Pour les premières passes, c’est pratique : tu peux poser des masses de couleur sans saturer le grain du papier, puis revenir par-dessus avec des tons plus clairs ou plus intenses.

Niveau mélange, ça se passe bien à la main ou au chiffon. Tu peux fondre deux teintes sans trop de difficulté, même si tu n’auras pas le fondu ultra crémeux qu’on obtient avec des pastels plus mous. Perso, j’ai trouvé ça plus contrôlable : moins de bouillie de couleurs, plus de maîtrise. Pour les détails, la fermeté aide aussi : tu peux tracer des lignes relativement fines sur un support texturé, ce qui est pratique pour les branches, les cheveux, les contours d’éléments architecturaux, etc.

Un point que j’ai vraiment apprécié : la quantité de poussière reste raisonnable. Il y en a forcément, c’est du pastel sec, mais on n’est pas dans la nuée qui recouvre tout le bureau. Pour quelqu’un qui bosse en intérieur sans hotte ni système spécial, c’est un vrai plus. Les bâtons s’usent moins vite aussi, donc à long terme tu amortis un peu mieux le prix du coffret.

En revanche, si tu es habitué aux pastels très tendres, tu risques de trouver que ça manque un peu de punch sur les derniers rehauts, surtout en lumière directe. Perso, j’ai parfois complété avec quelques bâtons d’une autre marque plus tendre pour les points de lumière. Donc en performance pure, je dirais : très bon pour la construction, les couches intermédiaires et les détails, un peu moins « wahou » pour les touches finales ultra grasses.

Concrètement, le set « General Selection Master » de 150 pastels, c’est une grosse boîte en bois avec deux plateaux remplis de bâtons entiers. Pas de demi-pastels ici, donc tu as vraiment de la matière. La sélection est assez large : tu as une bonne série de gris, plusieurs blancs (très utile en pastel), des tons chair, des verts pour le paysage, des bleus, des rouges, bref une gamme assez complète pour couvrir la plupart des sujets classiques.

Ce qui m’a plu, c’est que la sélection n’est pas juste un arc-en-ciel basique. Tu as des tons cassés, des couleurs « poussiéreuses » qui servent tout le temps pour les ombres, les arrière-plans, les ciels un peu voilés, etc. On sent que le choix a été pensé pour quelqu’un qui dessine vraiment, pas juste pour faire joli dans une vitrine. Par contre, si tu es fan de couleurs hyper saturées façon néon, tu risques de trouver ça un peu sage.

Les bâtons sont durs à moyens, donc plus fermes que du Sennelier par exemple. Ça se sent dès la première prise en main : tu peux travailler assez finement sans tout exploser en poussière au premier passage. C’est pratique pour les esquisses et les premières couches. En revanche, pour les derniers rehauts bien gras, il faudra parfois repasser plusieurs fois ou compléter avec une autre marque plus tendre si tu aimes les effets très couvrants d’un coup.

Pour résumer la présentation : tu as un gros set orienté « usage sérieux », avec une gamme de couleurs bien pensée pour le paysage et le figuratif. Ce n’est pas un set de découverte pour enfant ou pour quelqu’un qui veut juste tester le pastel. C’est plutôt pour quelqu’un qui sait déjà qu’il va s’en servir régulièrement et qui veut une base large, cohérente et durable.